中原彩绘玻璃降生地就在徐汇这个场所！

　　上海土山湾工艺院是中原彩绘玻璃的诞生地，在中原今世玻璃艺术史上有着专门的位置。

　　土山湾工艺院建造于十九世纪中叶，平昔到筑国后被渐渐驱逐，前后有着近百年的汗青。解放后，土山湾的少许美术工艺片面先后被统一到各联系行业而得以坚持。但由于彩绘玻璃有其专门的社会史册存在背景，因而这一行业很快在国内就肃清了。尽量土山湾彩绘玻璃的生计功夫不长，但在国内外却闪现了好久的教育。在有闭土山湾的少少史料中就曾描写到：“其绘画师约有四十余人，所绘者均为圣洁之宗教画，或于纸，或于布，或于石，或于玻璃，无不精美。而花玻璃，更为远东独步者也。”

　　原本土山湾工艺院所修筑的彩绘玻璃，除了宗教题材外，也为社会各个行业提供任事，紧张用于少少建修装扮，如银行、宾馆等，甚至又有日用工艺品。作品非论在品格上仍然工艺权谋上都与当时的国际潮流同步，曾有“观者无不为之夸奖”的社会反响。不妨说是土山湾开办了中原修修玻璃装扮的习气之先，也让其时的人们能在国内明白到高品质的彩绘玻璃。

　　在彩绘玻璃问世夙昔，教堂等少少宗教场所曾紧张选取马赛克玻璃镶嵌画来化装，以5厘米见方的彩色玻璃片，在墙壁上来拼嵌写实图形。尽管色彩时髦，但其自己是贴在墙上的，并不透光，所以在玻璃专业界大凡不把其列入彩绘玻璃（Stained glass）的领域中。

　　自中世纪此后，罗马式与哥特式教堂在欧洲巨额营修。由于这两种修建样式的窗户较大，且根底布满所有外墙，彩绘玻璃开始缓缓代替马赛克镶嵌玻璃，并由此入手荣华起来。十三、十四世纪后成为了教堂扮装中的主导形态之一。在西方宗教文化大范畴传入中原时，这些形式也随之一块被带来了。从一系列史料及现存物来看，上海土山湾所坐蓐的即是Stained glass——可靠意思上的彩绘玻璃。

　　土山湾彩绘玻璃的工艺机谋来自彩绘玻璃的重要根源地——法国。那时的法国，其玻璃艺术岂论从门径上仍然艺术性上，都是全国上出类拔萃的。法国涌现了像Galle、Lalique那样的宇宙级玻璃艺术熟手。从世界彩绘玻璃的发达史上看，领悟个中的，一贯以后紧急即是在管理两个手法题目：玻璃的神态与透光性。心情上起首紧张用金属氧化物来着色，就是在烧制玻璃原料时就参加分歧比例的氧化物。譬喻加以金就会崭露酸果色，弥补钴会展示蓝色，银出现黄色，氧化铜浮现绿色等。

　　有色玻璃的透明度也是遐想者要探讨的浸要题目。这不但理由彩绘玻璃多用于窗户，透明度仍然玻璃材质呈现其性格的紧要伎俩。谁还看到好多彩绘玻璃外表或内里会有织物等肌理压纹。这些往常是用古板模具遏抑而成的，常见的有颗粒纹与波纹。这些肌理不单带来了触觉，其可靠的效果是变卦光线进入室内时的单一角度，填补折光与整体服从，使玻璃看起来格外精明与活跃。少许压纹由于能为室内带来稀奇的光感，填充新奇氛围，是以很受宗教地址的亲睐。

　　先期的彩绘玻璃色彩较浓重，透光性差。随着玻璃着色手腕的发达，人们下手关心图案与采光的相干。十五世纪后玻璃颜色起头能越做越淡，也更易左右，彩绘玻璃的建设工艺随之日趋繁复。早期的彩绘玻璃选择面积不一，事先烧制好的彩色玻璃片来拉拢图形。神气透明度的挑选平淡会证据必要方或是筑筑的集体乞请来断定。为了知足创造拼接的门径要求，常见的大多以H型铅条作卡口来连接，这就在整幅玻璃窗上产生了众多的铅条描边，同时这也成为了中世纪古典彩绘玻璃的一种风格。

　　十六世纪中叶往后，玻璃的着色技巧有了新的本领。彩色的、妥当低温的瓷釉开头被运用在了呆板玻璃上。其筑立门径就是用胶或油来融洽瓷釉颜料，直接绘于透明玻璃上，然后放入窑炉中加温，使色彩能深入并附着在玻璃上。如此纵使在室外，玻璃也深远不会消失。由此，多种颜色就能同时出今朝沿道玻璃上了。在窗户玻璃上作画也能像平凡绘画一样了。由于这一新工艺的展示，彩绘玻璃进入了一个新的转机阶段。其厉重暗记便是不再应用铅条或是铜条来拼接，建造上大大单纯了。这种工艺的好处还网罗图形绘制简陋确凿，色彩也更为皎洁和恢弘。然而故意思的是，彩绘玻璃的这一新工艺大作期并不长，浸要是在十七到十九世纪。其原因严重就是只管先前的彩绘镶嵌玻璃有着工艺纷乱、修造周期长等诸多不对，但人们感应假使没有镶嵌与拼装，彩绘玻璃的标记事理和内在美就荡然无存了，很多人对这种样式类似依旧铭心镂骨。于是在十九世纪及后期又展示了一种两者团结的彩绘玻璃创造工艺。

　　由于土山湾所出产的彩绘玻璃题材上多以宗教内容为主，在历次政治行为中大多被打破殆尽，现存的也但是一些动植物图案题材。假使有少少经过自后的树立或师法，但到底已不是原汁原味。

　　现在，位于上海外滩邻近永年大楼中的彩绘玻璃，是现存较为圆满的土山湾宗教题材文章。据实地考察，该楼中的少许彩绘玻璃及其选拔的工艺，剖判结果便是那时国外最风靡的瓷釉着色与镶嵌团结工艺。其办法也是先用瓷釉在死板玻璃上绘画。由于用油彩作画能方便地表示出透视与素描联系，所以该大楼的彩绘玻璃在图案形状上很是庞杂。待玻璃绘制竣工后，过程窑炉烧制，再按构图外形或事先设定的效用进行切割，末了采取铅条镶嵌与焊接，拼装成大窗户玻璃。在该彩绘玻璃的室皮相面还覆盖了一层明后的压纹玻璃。这一系列多种新老工艺的勾结，统统符合了那时的审面子与潮流，其方针即是要既能依旧中世纪彩绘玻璃的镶嵌美感，又能显然地造型与用色。整幅彩绘玻璃色彩显明，方针紧密，绘制者分明受过持久的西方绘画伎俩练习，在兴办工艺上也毫不失态于任何同期的海外作品。

　　有人叙彩绘玻璃是逝去的古董艺术，但是到底并非如此。彩绘玻璃在筑筑中表演着不能代替的角色，它不只是化装，如故机关的一部分。它除了采光，还能隐去不念崭露的空间，自然地暴露品位。彩绘玻璃不只作为一种悠久的情节与纪念留在人们心中，况且一向还在转机。现今在美国与欧洲，大量的专业玻璃职业室还在建设彩绘玻璃，广宽用于筑筑、家居、艺术创设等各个规模，使之成为了特色化创意的一个引子。