上海玻璃博物馆，名为《我的花还没有名字》的展览正在展出。杜蒙、黄季、李松林、慕晨扬、覃钰玲以及谢文蒂等6位青年艺术家，对主旨“全部人的花还没著名字”举行阐释，为观者浮现更多玻璃艺术的大略性、创立性和争执性。
参展的艺术家，都有着充裕的玻璃创作体验和多面的部分生活体验。作品中同时谐和了包蕴陶瓷、塑料、3D打印、编织、影像以及手脚等多种艺术引子。
对艺术家而言，玻璃材料更像是一种隐喻，拯救我们找到某种诠释天下的阶梯。艺术家们成立性地应用玻璃，将个别的感性融入流行，面对这个“未知”的天下，提出性子的眼光。
2020年，艺术家杜蒙一家搬离了栖息了20年之久的老房子，她从父母在北京的旧公寓里捡到少许货色——厨房的水杯、客厅的书、寝室的一堆毯子和毛巾，尚有混堂中的一个小盆子。这些旧物激活了记忆。她的着作《一对杯子》中，运用了80-90年代的旧手帕和扣子，手帕互相交叠胶葛，从一对造型俊美的下午茶茶杯中倾泻而下。
在系列撰着《9》中，杜蒙毗连旧相框和镜子，哄骗细小的描绘形态绘制了一件件旧家具，同时为家具们增加上了如雾似幻的气休。镜子，好似某种融会本质与虚幻世界的通谈。艺术家感应，老旧的物件据有自己的魂魄，理由它被屡屡运用，纪录了操纵者的温度和触感，见证了愚弄者某段时期的悲欢离合。
镜子在人类史册旺盛中有太多的文化后台寓意和情绪学体现。镜子是观者分析本身、领悟全部人人的急急门路。在慕晨扬的配备大作《花园：魔镜》中，艺术家接受了五种阔别的心情形态，包含阔别、震荡、得意、利诱和追寻，并将心境与差异色彩的毛线编织、辨别种类的玻璃原料逐一对应。人们寻常看镜子的时期，会折腰或平视。而目下，艺术家愿望他们抬头进取看，呼喊观者对付限制情绪的珍惜和判辨。
黄季的大作《多宝阁》履历精巧的冷加工切割能力，将陶瓷过滤器打磨成华夏古代文化中的“玩石”，流露出太湖石般“瘦、皱、漏、透”的派头。置于用3D打印生物塑料建造的“博古架”上，一此中西结合且充溢科技感的“多宝阁”就此明晰。
谢文蒂的盛行《我们的花还没著名字》，由吹制玻璃、金属弹簧、镜面不锈钢等原料做成。艺术家将形如鹿角的吹制玻璃置于“间不容发”的弹簧上，不安定感在此一触即发，透露了互相之间的拉锯与平均，最大水平地唤起了观者对于“未终了”样式的商榷。玻璃和金属，两种材料本身无一不是冷峻的观感。但吹制玻璃的轻飘和金属弹簧的渺小震动，反差般地给以观者“性命感”的联想。
