清代玻璃画： 器材方科技文化和洽的机灵结晶

　　明末清初，工具方营业的靠近往返及西方布道士的东来，使得紫禁城内发作了西方外国货，玻璃画即为其一。玻璃画是指在沉静玻璃或玻璃镜的后背所作的画。鉴赏者操纵玻璃的通明性，过程玻璃的不和来抚玩画作。玻璃画绘制技法神秘，用于宫中多种筑筑场关，所用板滞玻璃以进口为主，颜料为中西结合，表现了清代东西方科技与文化的妥洽。

　　玻璃画与广泛纸面、布面油画创作方式不同昭彰。后者的绘制纪律多数为：先画出外表，而后慢慢上色，结尾绘出细节。玻璃画的绘制纪律则相反：绘者将机械玻璃平铺于桌台上，选用逆向的绘画序次，即先将观者从正面看到的表层内容绘出，而后颠末“回溯”方法，按次叠加各层色块，结果绘出布景。这种绘画形式发作的视觉效果让观者从反目能够清爽地看出建修、人物、山水等内容的细部，而在后面仅能望见轮廓和填彩。

　　玻璃镜是在玻璃背部加添一层反射材料制成，在明末清初传入全部人们国。如清人弘昼撰《稽古斋全集》卷八载：“玻璃朗镜自西洋，兼赖人工夸口藏”。纯玻璃画不具有镜子性能，而对付玻璃镜画而言，玻璃镜上的局限水银和锡被剔除，代替为画面，其我们位置仍结合着镜子的本能。这使得鉴赏者既无妨赏识玻璃画的内容，同时还可能照镜子。法国学者伯德莱著有《清宫洋画家》一书，书中记载了法国耶稣会士王志诚对付玻璃画技法的刻画：当时中国从欧洲进口了巨额强盛又文雅的玻璃镜面，其中许多在运输中受损，即镜面范围位置的涂锡层剥落；乾隆帝不起色落空如此珍视的物品，因此乞请王志诚在玻璃镜上作画。王志诚在玻璃镜后背绘制了一幅草图，标出了人物像、动物画、风物画的外部外貌，这些外表征求了剥落的涂锡层处所。随后，我们绘出画作，而镜面其它位置的涂锡层仍留存。王志诚感觉，这种绘画至极美丽，且给人的感想不像是绘制的，而像是反射在玻璃镜上的。

　　宫中玻璃画的运用场合，见故宫博物院编《清宫画家郎世宁年谱——兼在华耶稣会士史事稽年》中干系记载，可知一二。据载，郎世宁、王志诚、艾启蒙等西洋画师，均在宫中绘制过玻璃画。乾隆元年（1736年）八月初十，郎世宁为舒服馆后殿明间钟架玻璃门画油画；乾隆七年（1742年）九月初四，筑福宫小三卷房床罩内玻璃镜画油画花卉，由郎世宁、王志诚起稿；乾隆二十六年（1761年）七月初五，由艾发蒙协作起稿玻璃画，所用玻璃在圆明园海晏堂明间西、南、北进间镶用。由上可知，玻璃画应用于宫中门窗、围屏、床罩、插屏、挂屏、灯座、花座等修修部位。

　　清康熙期间，宫廷设备了玻璃厂。不过商榷说明：清宫玻璃厂尽量有较高的玻璃烧制本事，但坐蓐的玻璃器多为宫廷御用挥霍器皿，以及各式用谈的光学玻璃；枯燥玻璃则来历技艺不敷或成本过高，而重要凭借进口。如《乾隆三年各作成做活计清档》载，乾隆帝于乾隆三年（1738年）下旨：“玻璃厂将窗户眼并做摆锡用的玻璃片，烧造些呈览”；厥后开采成本过高，因此又下旨：“工价大了，不用做”。

　　从颜料角度而言，故宫学者基于对局限玻璃画的检测，取得了不合脸色及对应的颜料因素。其对应关系为：红—朱砂，黄—雌黄或赭石，蓝—普鲁士蓝，绿—石绿或雌黄、普鲁士蓝混杂，棕—赭石。普鲁士蓝为进口颜料，其它颜料为我们国古代绘画颜料。普鲁士蓝在1704年—1707年由德国人发明，为油画颜料，具有缔造浅易、价钱低贱、无毒害、机能静谧、着色力强等便宜，所以通行于18世纪中叶至19世纪。而乾隆年间宫中西洋画师绘制的玻璃画，其蓝色颜料用到了普鲁士蓝，可举止该功夫用具方绘画文化的相易见证。（完）